Mario Luzi

Sa personnalité et son œuvre le placent au premier rang de la « troisième génération » poétique italienne ou « deuxième génération Hermétique (it) », aux côtés d'Attilio Bertolucci, Piero Bigongiari, Giorgio Caproni, et Vittorio Sereni. Porté aux nues avec le recueil Avènement nocturne (1940), considéré dès sa parution comme un ouvrage majeur de la poésie italienne, Luzi devient le poète emblématique de l’hermétisme florentin. Bien que ses recueils immédiatement ultérieurs s'en éloignent irrévocablement, cette étiquette va cependant le poursuivre pendant plus de vingt ans au point d'être successivement la cible dans les années 1950 des néoréalistes puis dans les années 60 de la néo-avant-garde, jusqu'à être considéré comme « une page à tourner » selon l'expression d'Edoardo Sanguineti. En 1963 Dans le magma montre une évolution radicale de sa poétique. Jusqu'alors intime et lyrique, dans une écriture tournée sur soi, Luzi considère dorénavant que « l'avenir est à une forme poétique qui sache accueillir une pluralité de voix et d'expériences, et intègre la dimension d'affrontement, de débat, inhérente à la modernité ». Cette nouvelle approche va faire de Luzi le principal interlocuteur des plus jeunes poètes italiens des années 1970 (Cesare Viviani, Eugenio De Signoribus...). Par la suite, sa renommée ne cesse de s’accroître en Italie comme à l'étranger, grâce à la qualité et la nouveauté de ses ouvrages - recueils comme pièces de théâtre, ses essais confirmant la pleine conscience des procédés utilisés. Avec le recueil Pour le baptême de nos fragments (1985) commence une troisième et ultime période de son œuvre, caractérisée par une nouvelle liberté de forme et de rythme, un naturel, une richesse de registres qui servent une pensée et une spiritualité de plus en plus profondes et nuancées. « Rien, il n'est pas de pierre, il n'est aucun lieu où tu puisses demeurer. » - in Pour le baptême de nos fragments (trad. B. Simeone) Tout au long de presque soixante-dix ans de création, de quinze recueils de poésie (et presque autant de pièces de théâtre en vers), la poésie de Mario Luzi a surtout montré un constant renouvellement, une perpétuelle remise en cause, caractéristiques d'une création toujours vive, à l’instar d’un Stravinsky ou d’un Matisse, ou si l'on tient à prendre en compte sa foi catholique, d'un Messiaen. « Dire la naissance perpétuelle du monde et sa métamorphose, en un chant d'une infinie mobilité, capable aussi d'une sourde violence, tel est le sens même de la poésie pour ce Toscan de très grande culture. »

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